Factory Factory di Organizzazione mostre. Curatela, produzione, comunicazione

Factory di Organizzazione mostre. Curatela, produzione, comunicazione

20% di sconto con il codice PERFACTORY

Durata: Dal 13 novembre 2024 al 10 maggio 2025
PREFERITI
CONDIVIDI
Factory di Organizzazione mostre. Curatela, produzione, comunicazione

Descrizione del corso

Scarica il calendario del percorso a questo link.


Un percorso curato da Marsilio Arte per entrare all’interno del mondo dell’organizzazione di mostre con la guida di professionisti e professioniste del settore. La Factory alterna lezioni teoriche a esercitazioni pratiche, dove poter acquisire le competenze e gli strumenti fondamentali per dare vita a un progetto curatoriale, affrontando tutte le fasi del suo sviluppo: dalla definizione del budget ai diritti d’autore, dalla realizzazione di un catalogo all’organizzazione dell’allestimento.

Durante il percorso ogni partecipante simulerà la produzione e l’organizzazione di una mostra fotografica dedicata a un autore italiano emergente presso le Stanze della Fotografia nell’Isola di San Giorgio a Venezia: i progetti saranno presentati alla fine del corso davanti ai fotografi coinvolti e a esperti ed esperte del settore.

Riguarda le lezioni quando vuoi
Inizio: 13 novembre
Workshop pratici con esperti ed esperte
Presentazione finale a una commissione
3 rate senza interessi
Certificato di fine corso
2500 €
Riguarda le lezioni quando vuoi
Inizio: 13 novembre
Workshop pratici con esperti ed esperte
Presentazione finale a una commissione
3 rate senza interessi
Certificato di fine corso
Contattaci su Whatsapp
2500 €
Contattaci su Whatsapp

Docenti

Luca Molinari

Architetto, critico e curatore. Professore Ordinario di Teoria e Progettazione Architettonica presso il Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale “Luigi Vanvitelli”. PhD in Teoria e Storia dell’Architettura presso la TU Delft (NL). Ha scritto e collabora come autore indipendente presso testate italiane e internazionali tra cui Il Corriere della Sera, La Stampa, L’Espresso, Domus, Lotus, Abitare, Archis, L’architecture d’aujourd’hui, A+U, mentre attualmente è Direttore Editoriale di Platform. Editor per l’Architettura per l’Editore Skira (1995-2016), mentre attualmente collabora con il Gruppo Marsilio. Direttore Scientifico per il settore Architettura e Urbanistica della Triennale di Milano e membro del Comitato Scientifico (2001-2004). Direttore Scientifico della Fondazione Portaluppi, Milano (2000-2007) e della FMG Galleria per l’Architettura Contemporanea, Milano (2008-2016). Curatore del Padiglione Italia presso la XII Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia con la mostra “Ailati. Riflessi dal futuro” (2010). Attualmente è il Direttore Scientifico di M9 museo del 900’ di Mestre. Fonda Luca Molinari Studio nel 2014 per la produzione di servizi e consulenze nell’ambito della curatela, innovazione museale ed eventi culturali, consulenza per aziende e soggetti pubblici per la progettazione di concorsi di progettazione e servizi per l’architettura. Ha curato mostre temporanee presso istituzioni italiane e straniere e recentemente è stato coinvolto nella curatela scientifica di nuove strutture museali come la Fondazione Portaluppi a Milano, il Transport Education Centre in Doha, Qatar, Istanbul City Museum, ADI Design Museum Milano, Musei Civici di Reggio Emilia, Museo della Gastronomia Complesso di San Paolo di Parma, Master of the Net Garden, Guangzhou, Reggia di Caserta, Galleria Nazionale delle Marche, Fondazione Cini, Venezia e M9 museo del 900’ Mestre. Tra le più recenti pubblicazioni ricordiamo: La meraviglia è di tutti. Corpi, città, architetture (Einaudi ed., 2022); Dismisura. La teoria e il progetto dell’architettura in Italia (Skira, 2019); Le case che siamo (Nottetempo, 2016); Ailati. Reflections from the Future (Skira, 2010); Continuità: a response to identity crises. Ernesto Nathan Rogers and Italian architectural culture after 1945 (Delft, 2008);Tadao Ando. Museums (Skira, 2009); Atlante. Tendenze dell’architettura americana contemporanea. 1990-2000 (Skira, 2001); Barcellona: architetture e spazi urbani 1975-1992 (Milano, 1993); Santiago Calatrava (Skira, 1998). Tra le aziende e istituzioni principali con cui Luca Molinari Studio ha collaborato: Sanpellegrino Gruppo Nestlè, Barilla, BLF Banque Lebanon Francaise, Gruppo FMG, Comune di Bari, Comune di Bergamo, Ance, Eni-Plenitude, Casa della Serenità, Lovere, Rubner House, Pedrali, Università Campus Bio-Medico Roma, SIT Ponte di Legno, Cassina, Aga Kahn Foundation, Gruppo Espresso-Repubblica, Corriere della Sera, Comune Reggio Emilia, Fondazione Reggio Children, BNL Fondi Immobiliari, Gruppo Cabassi, Europa Risorse. Tra i premi per l’attività di ricerca e di critica: Premio Ernesto Nathan Rogers, X Biennale di Architettura Venezia, 2008, lo Jean Tschumi Prize, Congresso UIA 2008, Accademico di Merito presso l’Accademia di Belle Arti, Perugia, 2016, Accademico Corrispondente Accademia del Disegno, Firenze, 2022.

Un corso per

Imparare a pianificare un evento espositivo e definire il progetto curatoriale e il budget di realizzazione e allestimento della mostra;
Approfondire il concetto di curatela nello scenario contemporaneo;
Acquisire e comprendere gli elementi utili per curare e produrre una mostra di medie dimensioni: archivi, prestito, assicurazione, strategie di comunicazione, relazioni istituzionali, relazione con i progettisti e con i grafici.

Come funziona il corso

Le Factory sono pensate come veri e propri acceleratori di progetti: un mix di consulenza, lezioni teoriche, approfondimenti su competenze verticali e confronti con professionisti e professioniste del settore per realizzare un proprio progetto.

Il percorso prevede:

  • Sessioni di esercitazione e lavori progettuali su casi studio reali;
  • La possibilità di confrontarsi con professionisti/e del settore con la curatela di Marsilio Arte;
  • La possibilità di entrare in contatto con un contesto espositivo di primo piano come "Le stanze della fotografia di Venezia" e di potersi confrontare con fotografi/e emergenti;
  • Quattro moduli più uno conclusivo dedicato alla finalizzazione del progetto e la sua presentazione;
  • Cinque appuntamenti per modulo in cui si alternano momenti dedicati ai fondamentali, laboratori sullo sviluppo del progetto e incontri con casi studio;
  • Obiettivi intermedi da raggiungere per ogni modulo;
  • Momenti di revisione frequenti e calendarizzati nelle diverse fasi di realizzazione del progetto collettivo: rappresentano dei check point del percorso, dedicati a confrontarsi sullo stato di avanzamento dei lavori e sulle modifiche su cui intervenire.

Gli appuntamenti sono a distanza, con l’eccezione di un incontro laboratoriale nella fase iniziale e un evento conclusivo. Il primo si terrà a Venezia presso Le stanze della Fotografia sull’Isola di San Giorgio Maggiore, il secondo a Milano presso la Fondazione Giangiacomo Feltrinelli in viale Pasubio 5.



Partecipando a uno dei nostri corsi avanzati, factory o Executive Program otterrai tutti i benefici di Feltrinelli Education Plus:

  • 5 Lezioni d'Autore in regalo. Più di 7 ore di lezione con professionisti del panorama culturale che puoi guardare quando e dove vuoi
  • la newsletter settimanale "I mestieri della cultura". All'interno troverai tre offerte di lavoro selezionate dai settori industria culturale, editoria e comunicazione, innovazione digitale, scelte con cura da Feltrinelli Education e Profilcultura
  • il 25% di sconto su tutti i corsi (live e on demand) di Feltrinelli Education.

Le tappe del percorso


Nel primo mese si definisce il concetto di curatela di una mostra, le metodologie applicate, gli strumenti richiesti e le professionalità coinvolte. Insieme si imposta il piano curatoriale di una mostra di medie dimensioni dedicata a un autore/autrice emergente della fotografia italiana contemporanea, da ospitarsi idealmente al secondo piano delle Stanze della Fotografia a Venezia.

In questa sezione si approfondiscono gli strumenti base della produzione di una mostra e le professionalità a essa collegate: il registrar, l’archivista e gli archivi specializzati, i diritti d’autore e le assicurazioni legate ai prestiti. In questo modulo ogni partecipante entrerà in contatto con l’autore o autrice assegnato e dovrà impostare il concept della mostra oltre alla selezione dei materiali da esporre.

Nel terzo modulo si approfondisce la costruzione della comunicazione di una mostra a tutti i suoi livelli: tradizionale, social, ufficio stampa e la sua trasposizione in ambito editoriale.

In questa sezione si approfondisce la rilevanza e il carattere di un progetto di allestimento architettonico e grafico di una mostra e le sue possibili declinazioni rispetto al progetto curatoriale.

Preparazione e incontro finale di presentazione del progetto collettivo.

Progettato con cura da Marsilio Arte

Marsilio Arte
Marsilio Arte è una società impegnata nella produzione editoriale di cataloghi e libri d’arte, nella gestione di servizi per musei e realtà pubbliche e private, dalla biglietteria all’organizzazione e ideazione di mostre ed eventi, dalla realizzazione di bookshop e produzione di merchandising dedicato alla promozione e all’ufficio stampa.

Potrebbe anche interessarti

Registrati alla newsletter

Segui Arianna, la newsletter di Feltrinelli Education per
non perdersi nel cambiamento: gratis, settimanale, per te!
Segui Arianna