Scrivere un fumetto: idee, sceneggiatura, proposta editoriale
25% di sconto: codice MARGHERITE
Descrizione del corso
Il fumetto è un genere narrativo che negli ultimi anni ha saputo reinventarsi e trovare nuovo successo e interesse, spesso grazie a interpreti giovani e inediti. Ma come funziona il mondo del fumetto? E qual è la differenza tra una sceneggiatura per una storia a fumetti e altre forme di narrazione? Analizzando tutte le fasi della scrittura di un fumetto, il corso mette a disposizione le tecniche e i trucchi del mestiere di sceneggiatore di fumetti.
Che il tuo sogno sia di approdare in edicola con una serie o in libreria con una graphic novel, qui potrai imparare passo dopo passo come si scrive e costruisce un fumetto: come trovare un'idea, come affrontare le fasi di scrittura e la presentazione del soggetto, le regole e il linguaggio specifico della sceneggiatura, fino ad arrivare al lavoro redazionale. Il tutto allargando sempre lo sguardo ai rapporti con altre forme di narrazione e inquadrando il contesto editoriale in cui dovrai muoverti.
Frequentando questo corso avrai uno sconto di 250€ per il training camp di Scuola Holden.
Un corso per
Come funziona il corso
Il corso ha la durata di un mese, suddiviso in 5 appuntamenti, ognuno da due ore, tutti da seguire in orario preserale in live streaming.
Nel corso delle lezioni professioniste/i esperti della tematica trattata guideranno le/i partecipanti attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni guidate e analisi di casi studio, con l’obiettivo di acquisire gli strumenti di base del settore.
Al termine degli incontri troverai sulla nostra piattaforma le registrazioni delle lezioni.
Date e orari degli incontri:
- 9 maggio, 18.00 - 20.00
- 16 maggio, 18.00 - 20.00
- 22 maggio, 18.00 - 20.00
- 29 maggio, 18.00 - 20.00
- 12 giugno, 18.00 - 20.00
Le tappe del percorso
Un primo sguardo sul fumetto italiano per scoprire dove affondano le sue radici e capire cosa è diventato nei suoi vari generi e formati. Chi legge oggi i fumetti? Quali aspettative ha il lettore? Qual è la differenza tra un fumetto popolare e una graphic novel? Le risposte a questo e molto altro le troveremo qui.
Ti sei mai chiesto come si costruisce una storia? In questo modulo affronteremo i fondamentali delle tecniche di narrazione e i principi alla base della costruzione del fumetto: come sviluppare spunti (e dove trovarli), cosa vuol dire circolarità autoconclusiva e serie orizzontale, la differenza tra personaggi fissi, comprimari e secondari… Insomma, tutto quello che ti serve sapere per costruire un soggetto perfetto.
Come si scrive la sceneggiatura per un fumetto? Quale inquadratura devo usare per guidare lo sguardo del lettore? Come costruisco il mondo nel quale si muovono i miei personaggi? E come recitano gli attori in scena? In questa lezione scopriremo ogni cosa sui dialoghi e le loro sfaccettature, sullo spazio e sull’organizzazione del nostro racconto per immagini.
Ora che anche la sceneggiatura è pronta, si fa sul serio: questo modulo è dedicato alle fasi di produzione del fumetto, dalle tecniche di disegno al lettering, senza dimenticare l’importanza della colorazione. E l’editor? Esiste anche per i fumetti? Scopriremo come può aiutarti.
L’ultimo modulo del corso insegna a proporsi nel mercato del fumetto in tutte le sue declinazioni: dalla produzione seriale per le edicole alle graphic novel da libreria. Impareremo a conoscere gli editori del settore, le serie e le collane italiane e internazionali, passando per i festival più importanti e le manifestazioni dove conoscere i professionisti del fumetto.
Progettato con cura da Feltrinelli Comics
